A Torino sino al 17 giugno la Galleria Febo e Dafne propone i sapienti scatti di Claudio Napoli

Visioni fotografiche geometriche urbane e urbanizzate con lo “stimolante” ausilio del computer e della sconfinata fantasia.

di Ernesto Bodini (giornalista e critico d’arte)

Il panorama delle proposte artistiche si sta riprendendo, sia pur lentamente, non solo per mera intraprendenza dei galleristi, ma anche per la necessità di far conoscere nuovi talenti nelle varie discipline, richiamando  “alla memoria”  firme già note (ma con nuovi lavori) sia a livello nazionale che internazionale. È di questi giorni, infatti, la personale di fotografia artistica di Claudio Napoli, che espone alla galleria torinese Febo e Dafne (via Vanchiglia 16) sino al prossimo 17 giugno. La mostra, che ha per titolo Parallel Worlds, ovvero mondi paralleli, è costituita da una ricca raccolta di fotografie (su pannelli e quindi senza cornice) che ha realizzato con l’utilizzo di algoritmi neurali e generativ-art (arte generativa), il cui risultato ad effetto consiste in opere visive scaturite dal sapiente scatto fotografico e dall’elaborazione al computer. Questo risultato, forte della passione per la fotografia abbinata alla tecnologia, è il prodotto di effetti visivi particolari come si evince osservando i soggetti che sono scorci e particolari di palazzi e/o stazioni ferroviarie, in cui luci e “spunti geometrizzanti” ipercromatici o in bianco e nero sembrano essere fantascienza, mentre in realtà non è altro che la scomposizione caleidoscopica di veri e propri mondi paralleli. Sedi urbane reali trasformate da chi ha l’arguto tatto e occhio per lo scatto (sia immediati che premeditati), una sorta di progettazione legata alla architettura, ossia alla elaborazione di una visione diversa dalla realtà come l’attuale. Le porzioni fotografate, in diverse dimensioni, per il vero potevano potenzialmente diversificarsi attraverso più elaborazioni per una visione ulteriormente nuova, sino a creare due mondi paralleli come alternativa ad altre dimensioni… Le rappresentazioni di edifici moderni e/o dell’Ottocento nelle varie città italiane (come Como e Napoli) o straniere come New York, ad esempio, offrono al fruitore la conoscenza della simmetria (la passione dell’autore) estensibile per ogni dove… proprio nel rispetto della progettazione espositiva. E ciò è frutto di una maturata positività che valorizza non solo i temi prescelti con la “complicità” dell’alba o del tramonto (luce od ombra agli imponenti edifici), effetti luce talvolta in primo piano ma soprattutto molto più attenuati tanto da creare un ribaltamento continuo dell’immagine. Le opere esposte di Claudio Napoli a mio avviso sono un richiamo all’interesse per la fotografia artistica, ma anche per il valore architettonico non necessariamente immaginario, proprio perché l’effetto ottico è spettacolare specie se recepito con la visione del saper osservare (anche questa azione potrebbe essere una forma d’arte…), cogliendo in quei sapienti scatti, mai banali e nel rispetto della giusta prospettiva, gli aspetti più suggestivi dei soggetti ripresi. L’autore (classe 1960), che vive tra Roma e New York, ha esposto in varie prestigiose sedi italiane e straniere, destreggiandosi tra intelligenze artificiali e realtà forse imitabili, ma detenendo nel contempo il valore dell’originalità che fa della sua professione un punto di riferimento per ogni artista in questa disciplina.

Until 17 June the Febo and Dafne Gallery proposes the wise shots of Claudio Napoli

Urban and urbanized geometric photographic visions with the “stimulating” aid of the computer and boundless imagination

by Ernesto Bodini (journalist and art critic)

The panorama of artistic proposals is recovering, albeit slowly, not only due to the mere resourcefulness of the gallery owners, but also due to the need to introduce new talents in the various disciplines, recalling “to memory” already known signatures (but with new works) both nationally and internationally. In fact, Claudio Napoli’s solo exhibition of artistic photography is from these days, which he exhibits at the Febo e Dafne gallery in Turin (via Vanchiglia 16) until next 17 June. The exhibition, which has the title Parallel Worlds, is made up of a rich collection of photographs (on panels and therefore without a frame) that he created with the use of neural algorithms and generativ-art (generative art), the whose effective result consists of visual works resulting from skilful photographic shooting and computer processing. This result, strengthened by the passion for photography combined with technology, is the product of particular visual effects as can be seen by observing the subjects which are glimpses and details of buildings and/or railway stations, in which lights and hyperchromatic “geometric cues” or in black and white seem to be science fiction, while in reality it is nothing more than the kaleidoscopic decomposition of real parallel worlds. Real urban locations transformed by those who have the witty tact and eye for the shot (both immediate and premeditated), a sort of design linked to architecture, i.e. the elaboration of a different vision from reality such as the current one. The photographed portions, in different dimensions, could actually potentially diversify through multiple elaborations for a further new vision, to the point of creating two parallel worlds as an alternative to other dimensions… The representations of modern and/or nineteenth-century buildings in the various Italian cities (such as Como and Naples) or foreign ones such as New York, for example, offer the user knowledge of symmetry (the author’s passion) which can be extended everywhere… precisely in respect of the exhibition design. And this is the result of a matured positivity that enhances not only the chosen themes with the “complicity” of sunrise or sunset (light or shadow on the imposing buildings), light effects sometimes in the foreground but above all much more attenuated so as to create a continuous flipping of the image. In my opinion, Claudio Napoli’s exhibited works are a reminder of interest in artistic photography, but also for the not necessarily imaginary architectural value, precisely because the optical effect is spectacular especially if it is perceived with the vision of knowing how to observe (also this action could be a form of art…), capturing in those skilful shots, never banal and respecting the right perspective, the most suggestive aspects of the subjects taken. The author (born in 1960), who lives between Rome and New York, has exhibited in various prestigious Italian and foreign venues, juggling artificial intelligence and perhaps imitable realities, but at the same time holding the value of originality which makes his profession a point of reference for every artist in this discipline.