Torino: Alla Galleria d’Arte Febo & Dafne LA COINVOLGENTE PERSONALE DI SARAH ROSSITER TRA ASTRATTISMO ED EMOTIVITÀ

THE ENGAGING PERSONAL EXHIBITION OF SARAH ROSSITER BETWEEN ABSTRACTISM AND EMOTION

di Ernesto Bodini (giornalista e critico d’arte)

Se da un lato a Torino in questi ultimi anni abbiamo assistito ad un parziale “declino” delle esposizioni artistiche, anche a causa della chiusura di alcune Gallerie d’Arte (oltre al lungo periodo della pandemia), dall’altra si fa ben sperare quando quelle rimaste per buona volontà di galleristi o semplicemente amanti dell’Arte, vanno alla ricerca di nuovi artisti da far conoscere ed emergere, ma nello stesso tempo ad ospitare alcuni già formati da tempo e quindi in auge, sia italiani che stranieri. È il caso, ad esempio, della galleria torinese Febo & Dafne sita in via Vanchiglia 16, nella quale è in corso sino al 26 aprile la personale IMPRINT dell’artista americana Sarah Rossiter (per la seconda volta a Torino), con una ventina di opere pittoriche su carta e tela in varie dimensioni, in cui si impongono tratti di corpose pennellate che fanno del suo astrattismo un “vorticoso” coinvolgimento con l’effetto dell’emotività. La sua formazione trae origine sin dalla più tenera età in cui manifestava un’indole disegnativa (sotto l’occhio-guida materno), per poi progredire con “incontrollata” passione; un indirizzo che ha trovato sbocco dopo i 19 anni cominciando dalla fotografia, disciplina che l’ha ben “orientata” verso la pittura, esponendo in vare città americane. Gli effetti cromatici e vorticosi l’asciano il segno anche nell’occhio e nella mente dell’osservatore meno attento e, per comprenderne gli effetti, è possibile immaginare le origini degli spunti presi dall’artista. Muovendosi da una città all’altra ne coglie i momenti più suggestivi di un vissuto, esplorando spazi ed attimi, in cui presenza e assenza fungono da elementi indagatori per trasmetterci la realtà descritta su carta e poi pressati su tela con un processo di trasferimento in versione “monoprint”. È un processo con particolare incisività materica confermando la sua pregressa presenza geografica, quale fonte ispiratrice. Lavori che esprimono il caos inteso come movimento senza sosta, anche se risolvendosi nell’astrattismo di cui facevo cenno, una parentesi è lasciata allo spazio della casualità, alla fantasia e alla bontà interpretativa dell’osservatore. Questo suo modo di presentarci le opere, specie quelle di maggiori dimensioni, offre una sorta di dialogo come a voler condividere ciò che ha vissuto ed osservato nel corso del suo “peregrinare” tra l’America e la Francia, siti di probabile particolare ispirazione dove a differenza di altri poter esprimere se stessi e, nel suo caso, ogni opera reca la firma del suo “Ego artistico”, tanto coinvolgente da aver varcato i confini per giungere sino a noi. Per meglio apprezzare le fotografie e le opere pittoriche di Sarah Rossiter è necessario entrare nel suo intimo psicodinamico, dal quale emergono pensieri e desideri per l’osservazione tanto dell’immaginario quanto del reale e, dopo l’analisi, sia dello scatto fotografico che  (soprattutto) del tratto ipercromatico del pennello, favorisce una vena artistica che non si estingue; una sorta di continuità esistenziale favorita proprio da quel dinamismo che solo la sua coscienza di artista sa imporre e controllare. Quindi, la sua è una pittura visiva, ricettiva e di stimolo e, poterla osservare costantemente in una parete, è come dialogare con la sua mente e con il suo cuore.

At the Febo & Dafne Art Gallery

THE ENGAGING PERSONAL EXHIBITION OF SARAH ROSSITER BETWEEN ABSTRACTISM AND EMOTION

by Ernesto Bodini (journalist and art critic)

One of the works exhibited in the Gallery If on the one hand in Turin in recent years we have witnessed a partial “decline” of art exhibitions, also due to the closure of some Art Galleries (in addition to the long period of the pandemic), on the other hand there is hope when those that remain, through the good will of gallery owners or simply art lovers, go in search of new artists to make known and emerge, but at the same time to host some who have already been trained for some time and therefore in vogue, both Italian and foreign. This is the case, for example, of the Turin gallery Febo & Dafne located in via Vanchiglia 16, where the personal IMPRINT of the American artist Sarah Rossiter is underway until April 26 (for the second time in Turin), with about twenty paintings on paper and canvas in various sizes, in which full-bodied brush strokes are imposed that make her abstract art a “whirling” involvement with the effect of emotion. Her training originates from the earliest age in which she showed a drawing nature (under the guiding eye of her mother), and then progressed with “uncontrolled” passion; a direction that found an outlet after the age of 19 starting with photography, a discipline that “oriented” her well towards painting, exhibiting in various American cities. The chromatic and swirling effects leave their mark even on the eye and mind of the least attentive observer and, to understand the effects, it is possible to imagine the origins of the ideas taken by the artist. Moving from one city to another, he captures the most suggestive moments of an experience, exploring spaces and instants, in which presence and absence act as investigative elements to convey to us the reality described on paper and then pressed onto canvas with a transfer process in a “monoprint” version. It is a process with particular material incisiveness confirming his previous geographical presence, as a source of inspiration. Works that express chaos understood as a ceaseless movement, even if resolving in the abstraction I mentioned, a parenthesis is left to the space of chance, to the imagination and to the interpretative goodness of the observer. This way of presenting her works, especially the larger ones, offers a sort of dialogue as if she wanted to share what she experienced and observed during her “wandering” between America and France, places of probable particular inspiration where, unlike others, she can express herself and, in her case, each work bears the signature of her “artistic Ego”, so engaging that it has crossed borders to reach us. To better appreciate Sarah Rossiter’s photographs and paintings, it is necessary to enter her intimate psychodynamics, from which thoughts and desires emerge for the observation of both the imaginary and the real and, after the analysis, both of the photographic shot and (above all) of the hyperchromatic stroke of the brush, favors an artistic vein that does not die out; a sort of existential continuity favored precisely by that dynamism that only her conscience as an artist knows how to impose and control. So, his painting is visual, receptive and stimulating and being able to constantly observe it on a wall is like having a dialogue with his mind and his heart.